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匠人之心做定格——专访中国定格动画导演翁劼

2017-6-16 0:00:00      来源:華語電影市場雜誌      作者:華語電影市場雜誌

对于出生在20世纪70和80年代的一代人来说,上海美术电影制片厂出品的定格动画片《神笔马良》《阿凡提的故事》《崂山道士》等等,成为他们童年成长中不可磨灭的记忆;然而,当他们这代人养儿育女之时,他们的孩子所熟悉的定格动画已经变成了《小羊肖恩》《无敌掌门狗》,定格动画独特的童话魅力依然不减,但在定格动画片中却再难看到与中国文化相关的人物形象和故事。


2015年,一部12分钟的定格动画《风雪山神庙》在网络上悄然走红,这部以中国人熟知的古典文学形象林冲为主人公的定格动画,以精良的制作和独具一格的动作场面,立刻唤醒了一代人的童年记忆,也引发了大家对此片导演翁劼的关注。


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翁劼出身于艺术世家,从小学习油画,大学本科攻读的专业是雕塑,研究方向是空间与材料,在中国美院雕塑系读研二那一年,翁劼得到了一个机会,到美国宾夕法尼亚美术学院学习,几经周折,翁劼最终找到了适合自己风格的创作领域——定格动画。


从第一部实验作品《风中之塔》,再到《风雪山神庙》的问世,一路的默默耕耘与不断摸索,翁劼对定格动画的制作与拍摄也有了越来越多的经验与感悟。2015年,他和制片人赵婧妍共同创立“润物定格动画”(即杭州润物文化创意有限公司),接拍商业宣传维持日常,并筹划着一部定格动画长片《李白•少年游》,目前这部动画片正在紧张的前期策划与准备阶段,在动画片的故事结构上得到了著名作家张大春的支持与帮助,翁劼还计划邀请中国传统建筑工艺的工作室和工匠共同打造盛世唐朝的多彩繁华。


尽管制作这部定格动画长片将经历漫长而艰苦的过程,但是翁劼有信心与自己的团队一道,制作出一部具有“世界级”水准的中国定格动画。


CFM:上海美术电影制片厂曾经在20世纪50-80年代创作出大量形式多样、制作精良的定格动画片,结合您自己的创作与实践,您如何看待中国动画创作上的传承与创新?


翁劼:中国在1980年代的定格动画是世界领先水平的。从技术上来说,《阿凡提的故事》系列里曾经出现过大量人物在同一个镜头里同时作进行动作表演的画面,而这些人物都没有外部支架(因为当时还没有电影绿幕抠像和PS技术),所以拍摄需要极大的耐心和精准的操作。我们知道动画的主题实际上是人,是动画师,所以我认为当时中国的艺术家是优秀而伟大的。


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(《阿凡提的故事》剧照)


但是随着时代的进步,1993年美国导演亨利•塞力克的《圣诞夜惊魂》在传统定格动画技术的基础上加入了好莱坞的电影技术,使传统定格动画能够和电影工业接轨,所以定格动画在欧美就传承了下来。在数字动画愈加盛行的年代,定格动画依然是一面独特的旗帜,而一直发展到今天的莱卡工作室,每年都在不停地出新片子。


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(《圣诞夜惊魂》剧照)


虽然欧美有繁杂而炫目的技术,但是定格动画本身还是基于手工制作和匠心精神的创作类型。相比于工业化大生产的美国,中国的手工业和小型零件生产加工定制的企业基数更大,所以只要使用得当,我们的创意实现起来会更加方便。比如2005年拍摄《僵尸新娘》时,蒂姆•伯顿不得不把整个团队拉到英国利物浦的一家人偶工厂去,因为当时美国本土已经找不到这么专业的人偶制作团队了。


中国人心灵手巧的特质是流淌在我们血液里的,当《僵尸新娘》的执行导演麦克•强森来我们工作室参观的时候,发现我们自己做人偶的骨架、服装和道具,甚至还有轨道和支架,他就非常惊叹我们的动手能力。


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(《风中之塔》剧照)


 我们工作室一边发掘国内的资源,一边广泛学习欧美的技术,所以我们从2009年工作室建立到现在,技术正飞速地迎头赶上,动画师的培养、电影艺术的学习与经验积累也在大踏步地进行。

CFM:工作室计划中的动画长片为什么要选择李白作为核心人物?这部《李白•少年游》目前项目进展如何?


翁劼:李白,作为中国古代最杰出的诗人代表,不仅在中国和亚洲地区耳熟能详,在世界范围内都拥有着极为广泛的观者认知基础,是最能代表中国文化的鲜明符号之一。而到现在为止,却还没有一部与之匹配的影视作品去表现他的快意人生。


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(《李白•少年游》草图)


我们计划中的这部动画长片将聚焦少年诗人的成长:影片将由李白的出生地碎叶城拉开序幕,讲述的是这个无拘无束的游侠儿随父亲的商队由西域来到中原,此间经历的一连串的奇幻冒险故事。以东方的诗人、神秘的中国功夫为内容;异域风情为点缀,重现盛唐之恢弘;又用定格这种独特而迷人的方式呈现,这些都将成为这部片子亮点。


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(《李白•少年游》草图)


目前,影片正在紧张的前期筹备中:剧本正在不断的推进和修改;人物设定已经初见风骨;部分分镜头和场景设计已经陆续开始制作。


CFM:在用定格动画创作一个中国人耳熟能详的形象与故事的时候,会面临哪些挑战?

翁劼:很多人告诉我李白是把双刃剑,因为人人心目中都有自己的李白,如果拍摄的和观众心里不一样,就会引起很多争议。李白其实是我们最熟悉的陌生人。我觉得在电影艺术创作时,尊重传统的同时必须要大胆的创造。


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(《少年游》人设草图)


我举个例子,在欧洲中世纪的时候,画家创作上帝的形象时通常会把上帝画得很大,人类在他身边画得很小,很像埃及时候法老和奴隶的关系。而到了文艺复兴时期,耶稣、圣母不断被“拟人化”,比如米开朗基罗的《圣母和恸子像》所描绘的圣母形象就是一个普通的妇女抱着一个消瘦的身体,不再是背后充满了天使和光环的神之形象。艺术家更强调“人”的精神,人性至上,这也是艺术家在那个时代融合了当时的人文精神,所进行的一个变革。


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(《李白•少年游》草图)


我们在描绘古人、刻画传统经典时不能只抱着书本,把内容用图像进行简单地“翻译处理”,而是要把角色设计得有血有肉。


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(《少年游》人设草图)


所以我们要结合现实生活,结合自己,每个人年轻的时候也何尝不是充满了叛逆和不羁?一部优秀的剧作应该反应出我们当下的时代,而“神作”一定会超前于时代。所以我们面临的挑战就是在尊重历史的基础上创新,而创新需要极大的勇气。


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(《李白•少年游》草图)


CFM:定格动画在题材和制作上有什么特别的地方?《李白》这部片子有什么比较特别的设想?

翁劼:美国定格动画总是以阴森风格为主,比如故事题材的有《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》《鬼妈妈》《通灵男孩》《科学怪狗》,甚至新出的影片《久保与二弦琴》都是讲述穿越生死的故事,清一色的“暗黑风”。


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(《魔弦传说》剧照)


英国定格动画代表作《无敌掌门狗》《小鸡快跑》《小羊肖恩》基本都是小镇和农村的故事,清一色的“田园风”。但我觉得这首先可能和导演的创作风格有关,可能因为场景的制作工作量过于庞大,所以故事大多发生在一个较小范围的时空里。


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(《小羊肖恩》剧照)


而我想做的李白,应该是丝绸之路的中段,是最繁华的东方与西方贸易的场所,从欧洲到西亚的各族色彩,大漠西域,艳丽浓郁,到了四川蜀中又是亭台楼阁极具唐风,可能这正是能够体现我们中国文化的恢弘与自信。


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(《风中之塔》剧照)


直到今天,我们国内仍然有很多工程师和匠人在致力于中国传统建筑的传承与创新——比如斗拱、榫卯结构的研究和应用。我们计划在这部影片的场景和建筑设计,跟这些工作室和匠人合作,让世人看到中国伟大的传统建筑的风貌和匠人们的技艺。


CFM:目前日新月异的技术发展对电影产业产生了巨大的推动作用,在定格动画领域有哪些体现?您如何看待定格动画的工匠精神与新技术应用之间的关系?

翁劼:现代技术对定格动画的影响巨大,过去曾经使用的人偶都是用铁丝弯出来的,金属丝有回弹力,所以动作表现很难达到精准,而现在的3d打印技术已经能够实现人物面部表情的细微变化,而关节骨架是用数控机床加工出来的,更加符合人偶的运动要求,极大地增加了动画师的工作效率。人偶从脊椎到四肢,包括服装都有骨骼绑定,所以现代工业已经完全改变了人偶的制作工艺。


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(工作照)


而且电影特效也对画面的表现力增色不少,火光爆炸、风雪雨水等等,都能突破以往因为材料限制而无法拍摄的技术难题,但是光有这些技术对于一部定格动画还是不够的,所有的服装和场景,都依靠手工制作,这依赖于模型师对材质的理解,和动手能力,这些东西是任何国家的定格动画都避不了的。所以,如何把现代技术和手工技术更完美的融合,就是现代定格动画的难度和魅力。


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(工作照)


CFM:为什么会成立做定格动画的工作室?在个人创作与公司管理和经营的过程中,遇到哪些问题和挑战? 

翁劼:由于家庭的原因我从小画油画长大,大学本科、研究生的专业是雕塑,转行完全出于对定格动画的一腔热情。

这些年,我一直都在摸索一条适合定格动画可持续发展的路径,而在拍摄和技术方面的突破也让我更加有信心带好一支定格动画团队。于是,这个工作室就应运而生了。


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(翁劼)


现在国内专业的定格动画团队很少,而喜爱和支持定格动画的观众、定格制作爱好者、甚至愿意以定格动画作为终身事业的有才华的年轻人其实并不少,能带着这样一批有能量、有梦想、有实力的年轻人一起实现定格梦,是一件多么过瘾的事。


定格本身就是一项非常有魅力的事业,没有一个环节不是要开动脑筋、没有一天不面临新的挑战,这里非常适合那些希望能让自己的创造力和热情得到极大的发挥的年轻人。


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(工作照)


对我们工作室而言,做好片子、多出精品,以品质和创造力取胜,在行业内外树立起口碑,才能够让年轻人对定格动画的未来更有信心,这样才能吸引和凝聚真正的定格人才。


CFM:定格动画的创作时间非常漫长,与目前国内相关产业发展求快求效益的大环境有所冲突,工作室如何解决资金问题?在未来项目的合作方面有什么想法?

翁劼:其实同等质量的定格动画和数字动画的制作时间是差不多的,甚至我们发现一些方面定格动画还存在特殊的优势:比如在高水平动画师的培养效率上、在制作团队的灵活性上等等。诚然,“求快、求效益”是现在基本的一个商业环境,然而我们在不断提高制作效率的基础上,也要相信观众的判断,也要相信真正花心思做的优质动画内容是越来越会在这样的环境中脱颖而出的。


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(《风雪山神庙》剧照)


工作室现在一边在筹备自己的独立项目,一边也在进行一些商业合作来自我给养。为了能让大的项目更快更顺利的推进,目前我们也开始寻求资金和资源方面的合作伙伴加盟。希望更多的人来关注和一起推进这个具有独特魅力的,既充满传承又崭新的现代定格动画事业。