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原始特效时代的英雄们

2018-7-16 21:00:00      来源:老动      作者:润物定格动画

周一晚上好呀~


今年又是个有“侏罗纪”系列的年份,距第一部《侏罗纪公园》的上映已有25年,也就是说如果当年看电影的你还是个孩子,那么现在看《侏罗纪世界2》的你应该已经奔四了……


戳心的话不多讲,侏罗纪系列几部拍下来,不管电影本身质量如何,特效越来越精致是毋庸质疑的(当然,成本也是一路水涨船高)。看着这些已不存在于现实世界中的生物,栩栩如生地活跃在大荧幕上,老动总是会忍不住有些小激动。


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尽管现在大家对特效早就习以为常,但最初,在那个还没有电脑动画的时代,那些庞然大物、那些令人惊奇的场景是怎么搞出来的?!


是了,老动今天就跟大家聊一聊那些引领电影特效时代发展的定格英雄们~




Willis O’Brien:金刚之父


1925年,历史上第一部怪兽电影横空出世,它就是《失落的世界》。


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1925年是个什么样的年份呢?往后推两年,1927年,历史上第一部有声电影《爵士歌王》上映,在这部电影中,人们第一次听到演员说话。也就是说,1925年,有声电影尚未产生,电影中人们的对话还是以字幕的形式存在的。


而就在这样一个年份,就已经有一位电影人能够创造出一只大闹伦敦城的史前生物。


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他甚至使这只巨大的恐龙与真人演员们完美互动。


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这样的特效对于当时的人们来说真实得可怖。相传小说原作者Conan Doyle将影片部分镜头展示给美国魔术师协会看,第二天《纽约时报》就登出了头版头条,表示这些怪兽不管是史前的还是新发现的,实在太真实了,堪称神作。


而这位创造了历史的牛闪闪的人物,就是后面的金刚之父:定格动画大师Willis O’Brien。


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《金刚》在电影史上占据着无可辩驳的重要地位。如果说《失落的世界》是特效领域的试水,那么《金刚》就是怪兽电影真正的开山之作。


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在1930年代,经过电影人们不断的探索,电影的特效已经得到了初步的发展,诸如遮罩、玻璃遮绘、模型等特效手段逐渐地被应用到电影拍摄中。使《金刚》如此重要且特殊的不仅是因为O’Brien通过定格动画创造了一只怪兽,更是因为他将多种特效手法结合,创造出一个无比庞大且真实的世界。


电影主角金刚本身就已足够令人惊艳。为了创造一只生动的大猩猩,O’Brien分别利用铝、乳胶、橡胶和兔毛设计制作了四种不同的模型,并为特写镜头专门制作了金刚的手、脸等局部模型。


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为了加强特效的真实感,O’Brien将拍摄好的动画现场投映出来,让演员们可以同画面中的金刚实时地互动、对动画做出即时的反应,从而使两个世界完美地融合。


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同理,当需要以真人表演为基准来进行动画拍摄时,他将真人部分的影片投影到定格的场景中逐帧放映,使动画师们可以有参照地摆弄人偶。


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为了展现骷髅岛壮丽的景观,O’Brien结合了玻璃遮绘、微缩景观和遮罩法,创造了一个层次分明、细节丰富的立体空间。


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在每一个领域,最伟大的也最艰难的就是开创。O’Brien能在一个电影技术尚在发展初期的年代将真人与定格人偶两种规格相差巨大的演员结合到一个场景中,并凭空创造出一个神奇的、不真实存在的世界,也难怪他被奉为特效先驱、定格鼻祖。


因为他,金刚站立于帝国大厦顶端这样的画面才能诞生,并永远地留在电影史中。


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Ray Harryhausen:定格传奇


谈定格引领的电影特效,肯定绕不过传奇人物Ray Harryhausen。


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细数电影史,各时代天才般的人物举不胜举,然而,却不是人人都能被称为传奇的。如果你去好莱坞找一位特效片电影人问一问他们的启蒙,十个里应该有八个会喊出“Ray Harryhausen”的大名。他的诸多崇拜者包括《终结者》的导演James Cameron,《指环王》的导演Peter Jackson,《侏罗纪公园》的特效监督Phil Tippett等等。


James Cameron甚至说,在他小时候,电影分两类,Harryhausen的电影和其他电影。


而这位传奇,在1933年时,尚且是个懵懂少年。他在影院看到《金刚》,顿时惊为天人,回家之后就开始费尽心思地研究怪兽电影的拍摄手法。在当时,定格动画的资料查找可没有今天这么方便,他基本处于一种自学的状态。在仔细研究了影片,又在展览中看到一些金刚的实体模型之后,他逐渐探索出定格模型的制作方法,开始在车库里拍摄自己的影片。


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Harryhausen制作的第一个模型


多年后,他结识了《金刚》特效的创作者、他的导师Willis O’Brien,并幸运地参与制作了《金刚》三部曲的最后一部《巨猩乔扬》。


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1949 《巨猩乔扬》


《巨猩乔扬》同样讲述了一只巨大却通人性的大猩猩的故事。这部影片为O’Brien拿到了一座奥斯卡小金人,同时也标记了Harryhausen传奇的电影人生涯的开端。


1953年,Harryhausen的首部作品《原子怪兽》上映了。


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Harryhausen在这部影片中设计了一只完全虚构的恐龙,它生活在白垩纪,身形巨大,皮糙肉厚,血液中甚至带着致命的病毒。它在冰层中沉睡了一亿四千年,被原子弹爆炸实验唤醒,一路寻找自己的同伴来到纽约,大肆破坏,造成了巨大的恐慌。


这是历史上第一部科幻恐怖题材的影片,怎么看晚一年诞生的《哥斯拉》都像是受它启发的。


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1963年,Harryhausen的代表作《伊阿宋与阿尔戈英雄》上映了。这部影片中,七个骷髅兵的战斗动画成为定格历史也是特效历史上最为经典的一幕。


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这可能也是Harryhausen职业生涯中难度最高的一幕。5分钟的动画耗费了他4个半月的时间,由于同时要摆弄7个人偶,有时他一天只能完成13帧的拍摄。


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Harryhausen曾在纪录片中现场演示拍摄过程


他的动画使这部影片在电影史上留下了浓墨重彩的一笔。Tom Hanks曾说,有人觉得《公民凯恩》或者《卡萨布兰卡》是有史以来最好的电影,我却觉得是《伊阿宋与阿尔戈英雄》。


对于很多电影人来说,Ray Harryhausen是一位英雄。他将自己的一生投身于电影创作之中,用自己的想象力化不可能为可能,引领了许多人的电影路。



Phil Tippett:

从《星球大战》到《侏罗纪公园》


在这之后,有很多电影人受Harryhausen的影响投身于特效领域,但他真正的继承者却非Phil Tippett莫属。


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故事的发展总有些相似。年轻的Phil Tippett某天看到Ray Harryhausen的影片《辛巴达七航妖岛》,觉得自己就像被闪电击中了一般,突然就明白了自己想要做什么。


他回家后,用《特种部队》的模型尝试着拍摄了一些定格短片给自己的家人看。不过家人却十分担心他对于特效的热情,甚至想带他去找心理医生聊一聊。


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大师的第一次尝试也是十分稚嫩的


之后,他经人介绍认识了自己的偶像Ray Harryhausen,更加深入地了解了特效的制作,也了解到原来特效师可以是一个成年人的职业,由此展开了他的特效师生涯。(幸好他当时没去看心理医生呀!)


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1977年,Tippett完成了他在特效领域的首登场:《星球大战》。


他完全没想到,自己第一次参与的作品竟然会是这样一部在电影史上影响深远的影片。起初,他只是帮助George Lucas制作几个外星人的面具。


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Lucas在检查Tippett的工作成果时,发现了他摆在工作室里的定格人偶,非常感兴趣。他借机建议在《星球大战》中加入定格的镜头,Lucas与他一拍即合。


这个全息影像棋盘的镜头,就是用定格拍摄的。


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由于这一幕收获了很好的反响,在《星球大战》的下一部《帝国反击战》中,Lucas加入了更多定格动画的拍摄。比如开篇镜头中的怪物Tauntaun


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以及全地形战车的镜头


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Tippett还和团队一起开发了go motion技术。由于定格独特的拍摄手法,镜头中的物体在每一帧都是清晰完美的。Go motion技术则能拍摄出在运动过程中物体应呈现的动态模糊,使影像更为生动,也更真实可信。


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在《星球大战》中的出色表现使Tippett备受赏识,并由Lucas介绍加入了Steven Spielberg 的《侏罗纪公园》剧组。可是这个珍贵的机会,却一度使他非常迷茫。


为什么呢?咱们慢慢说。


《侏罗纪公园》中包含了大量的恐龙特效需要制作。Spielberg将这个任务分别交给了Tippett的模型小组和由一帮程序员组成的电脑小组。


Tippett制作出了这样的测试动画


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结果,还是程序员所制作的恐龙更加逼真,赢得了Spielberg的欢心。Tippett大受打击,他想,难道我们(定格特效师)也要灭绝了么?回到家中的他大病一场,觉得自己所掌握的东西突然都没用了,完全不知道下一步该怎么走。


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Tippett感慨:看来我们也要灭绝了!

这句话后来成为电影中Ian调侃格兰特博士的台词。


就在他找不到人生方向的时刻,Spielberg又跑来找他了,告诉他自己没他还是不行。


原来,程序员们虽然搞电脑很擅长,但完全不懂电影,即使能制作出逼真的恐龙,却无法创造合理的动态和场景。于是Phil Tippett重整旗鼓,回到剧组。


为了协助程序员们完成动画,Tippett制作了恐龙的骨架,并在上面安装了一些编码器。定格动画师操作骨架进行逐帧的拍摄,编码器会将这些移动传输到电脑上,最终合成电影中的恐龙。感觉这就是早期的动作捕捉技术呢!


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正是两个小组的通力合作成就了《侏罗纪公园》中那些栩栩如生的恐龙,并为剧组搬回了多座小金人。Tippett才明白当初的自己是多情绪化且不成熟。他意识到新的技术诞生是无可避免的,那么需要做的,是努力将自己所掌握的知识应用到新的技术中。


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Phil Tippett代表了电影特效从定格转向CG的过渡。尽管不懂编程,他却利用自己在定格方面的知识和技术,监督制作了数部影片的视觉特效,成为好莱坞首屈一指的特效大师。



呼,总算梳理完了!


从1925年的《失落的世界》到1993年的《侏罗纪公园》,这段特效的诞生和摸索之路竟足足有七十年。在这七十年间,电影技术不断地发展、革新,以一个又一个令人震惊的颠覆人们视觉感官的画面效果,一步步改变着人们的观影方式、娱乐方式乃至生活方式。


看起来朴素的定格动画,是引领了电影特效的发展的开拓者。可以说,没有那七十年间定格特效的辉煌,就不会有我们如今看到的无比真实的特效大片。


是以Willis O’Brien、Ray Harryhausen和Phil Tippett为代表的定格特效大师们,“无中生有”,创造出一个个瑰丽的幻想世界,拓展着人们想象力的边界。


《辛普森一家》(The Simpsons)最新一季开篇中玛姬对女儿说:“谁愿意生活在没有魔力的世界里呢?那就太无聊了……”


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是呀,那将多无聊呀,向这些给予我们神奇世界的英雄们致敬!