腾讯天美工作室在王者荣耀两周年庆时推出的“游园惊梦”限定版皮肤，随后，腾讯天美工作室推出动画版的《游园惊梦》。

小伙伴们了解，“游园惊梦”这款皮肤取材于明代作家汤显祖戏剧作品《牡丹亭》，动画版的《游园惊梦》同样取材于《牡丹亭》，是一部由手工人偶演绎杜丽娘、柳梦梅二人凄美爱情的定格动画。

王者荣耀早在去年推出了虞姬限定皮肤“霸王别姬”，融入京剧元素，还配上了京剧唱腔的独特语音。

在两周年庆推出的“游园惊梦”限定皮肤结合昆曲元素，邀请著名昆曲表演艺术家、梅花奖获得者魏春荣老师为游戏和动画演绎经典唱段，这款老少皆宜覆盖面超广的手游似乎把弘扬中国戏曲艺术作为己任，走起了文化底蕴的道路。

四位花神

杜丽娘

动画酱了解到，这部定格动画的制作团队润物定格动画工作室由《风雪山神庙》、《刺客聂隐娘前传》的预告动画短片的导演翁劼带领。

短片拍摄历时两月有余，通过舞台剧的形式分游园、惊梦、冥判、团圆四幕，将长达数小时的《牡丹亭》原剧浓缩在这部短而美的定格动画中。动画酱联系到翁劼导演，就这部定格短片的故事、制作、团队三个部分进行了访谈。

以下为访谈内容：

关于故事

动画酱:在众多中国的爱情故事里为什么选择《牡丹亭》呢？

翁劼：这次其实是想拍一个“大女主”人设的短片，同时希望用定格这种独具魅力的动画形式让更多人接触和了解传统文化，领略昆曲艺术的魅力和神采。

同昆曲艺术一样，定格动画也是一门有着悠久历史，每一帧画面、每一个人偶动作都渗透着动画师技艺和汗水的艺术。

而提起昆曲中的女性角色，第一个便会想起《牡丹亭》中杜丽娘这个形象：表面柔弱，内心却是英气，勇敢的去梦、去追求爱和自由，这是我们希望能通过这个片子传达给观众的。

动画酱:短片在脚本创作中做了那些取舍？

翁劼：如何让那些完全没听过昆曲、没看过《牡丹亭》的观众能在两分半的时间里有一些概念和感官上的认知是我们首先要做到的，所以我们在结构设计上布置了起承转合，即“游园——惊梦——冥判——团圆”这样一出闭合的故事。

除了杜丽娘和柳梦梅男女主角的爱情戏，我们安排了节奏更快的“大闹冥府”，它一反原本冥判张洁中阴森的调性，而是用热烈的方式来表现杜丽娘与一个判官和三个小鬼之间的对峙，判官其实就是生与死的分界点，杜丽娘与自己命运的抗争，对爱情的渴望，都可以通过在冥府的挣扎里表现出来。

关于制作

动画酱:人偶的材质以及大小是怎样的？

翁劼：不同类型的片子和角色的人偶大小与材质也略有不同。这次牡丹亭人偶的平均约30公分高，其中小胖仙女比较矮，约22公分。

人偶大致由头部、金属骨架、海绵皮肤几部分拼装包裹而成，最后穿上制作好的合体的服装、戴上配饰，再画好妆就完成了。

动画酱:在制作人偶时需要注意那些部分以保证在拍摄中多次弯折不受损坏？ 

翁劼：骨架很关键，我们的骨架已大幅改进过三次，目前《牡丹亭》使用的这个3.0的版本是金属打印的，比起之前在《风雪山神庙》时期的漆包线骨架还要结实许多，上万帧的拍摄也不在话下。只是在人偶拍摄次数过多，或者特殊动作的时候，动画师要根据需要调节关节处螺丝的松紧。

动画酱:短片中舞台是怎样布置的？

 翁劼：拍摄台就是人偶们的舞台。灯光是按照舞台剧、小剧场的方式去布置的，我们希望能通过相对集中的舞台灯光感，营造出一群小人偶就在你面前的书桌上，为你表演了一出昆曲《牡丹亭》的大戏的氛围。

动画酱:杜丽娘、柳梦梅、花神等的人物造型是怎样设计的？

翁劼：在戏曲中，未出阁的少女或官宦人家的闺秀角色被称为“闺门旦”，杜丽娘就是昆曲中非常典型的“闺门旦”形象。就像选演员一样，我们前后一共做了三个不同样貌和妆容的杜丽娘的头部，可以说各有各的美。 

“一眼看上去就是中国美人”团队成员们以这样的标准最终我们选定了片子中这个既婉约大方，又很有中国味的面容。

除了参考传统昆曲的固定妆容形制，在服饰和造型上我们也借鉴了白先勇先生“青春版牡丹亭”的更艳丽大胆的样式设计，使得我们的画面更加鲜活而充满张力。

单纯用定格的方式去复刻一出人偶版的昆曲肯定不是我们的作风，我希望它首先是一个好看的动画片。于是，我们便在开场登台的四个花神中设计了一个可爱的胖花神角色，举手投足全是戏：四人中最后一个亮相，怕被人挡住，小眼神一动，火速向前挪了挪……这些都是动画特有的语言，最后片子出来，大家对小胖花神的喜爱程度完全不输杜丽娘。

动画酱:人物的动作是怎样设计的？

翁劼：我们很深入的研究了包括从最早期记录昆曲表演的黑白视频，一直到今天的现代昆曲表演在内的众多影像资料。

除了参考昆曲固定的手法、指法、身段、步伐、水袖、扇子等等经典动作，杜丽娘和众花神还在此基础上加入了戏剧和舞蹈动作，增加片子的可看性。

短片中，这些动作都是在经过相关的研究后，由导演和动画师一同设计的。可以说，一个优秀的动画师，本身也应该是个内心戏很多的表演小能手。

动画酱:制作周期是怎样分配的？

翁劼：从最初的脚本、分镜头设定到最后成片，一共用了两个多月的时间。前期主要是分镜头设计人偶制作、服装制作、动作设计；中期是动作测试和定格拍摄；后期是素材、背景合成，音乐等等。

由于制作周期比较紧张，很多步骤的时间是重合的，比如一些在最初的几个人偶做出来的时候，就可以进行动作和灯光测试了；而后期的合成在定格拍摄后的第二天就同时开始了。

动画酱:老师在这部短片中有没有自己配乐？

翁劼：这次有专业的作曲和音乐团队来制作这部分内容，又很有幸请到昆曲名角魏春荣老师（北方昆曲剧院国家一级演员，第21届中国戏剧梅花奖获得者）来专门为短片配了念白，我这个只接触两个多月昆曲的门外汉需要做的就是努力拍好动画这部分内容吧。

动画酱:在创作过程中有没有遇到什么困难？

翁劼：从开始脚本讨论到成片，一共用了两个多月的时间，其间也是困难重重。《牡丹亭》相当于东方的《人鬼情未了》，是一出大戏，生死别恋，原剧长达数个小时。

腾讯王者荣耀团队希望在片中能听到原汁原味的昆曲唱段，而昆曲的节奏是相当慢的，动作也是非常细微的。

杜丽娘又是大家闺秀，所以动作非常的文雅，全身基本没有大的动作，顶多轻甩袖子，扭过头去，这种类型的内容对动画，特别是对定格动画来说是最最头痛的一类。

于是我们加强了音乐的节奏和韵律感，通过把汉舞中的惊鸿舞、水袖舞等揉进昆曲的经典动作中去，加大了原本动作的张力，同时，弱化动画的空间构成等方式让定格和昆曲有机的融合起来，形成一种全新的视觉体验。

关于团队

动画酱:制作团队怎样分工？

翁劼：润物是一个小而美的工作室，团队目前仅有十几个成员，但每一位都是可以独当一面的好手。前期从脚本分镜、人偶、道具场景的制作，动作设计等，中期拍摄，后期合成等等都由他们完成。

动画酱:制作团队在未来有什么样的打算呢？ 

翁劼：从工作室成立到现在，我们每年都会推出自己新的原创定格作品，此外，也会有一些不同内容和类型的商业合作。与此同时，我们一直在筹备自己的长片项目，这是一个比较长远的计划。

在这期间，我们也会继续涉猎更多类型的定格动画短片，继续积攒和锻炼我们的团队成员，不断的为这个梦想蓄力、积累经验。